穿成穷学生我用老歌火遍蓝星第258章 曲画流韵水墨元曲的市井新生

京郊的澈心动漫创作基地晨雾中透着一股独特的市井烟火气。

不同于《唐诗风云》的盛唐恢弘、《宋词故事》的雅致婉约这里的布景满是元代风情——勾栏瓦舍的微缩模型鳞次栉比屋檐下挂着“杂剧名角”的幌子地面铺着仿元代青石板缝隙里还嵌着手工做旧的铜钱模型；墙角的陈列架上摆放着元代杂剧的脸谱、戏服边角料以及按《南村辍耕录》记载复刻的笔墨纸砚。

今天《元曲故事》动漫开机仪式在此举行水墨动画的创作团队、元曲传承人与戏曲配音演员齐聚一堂共同开启这场填补“元曲文化空白”的创作之旅。

苏澈站在开机仪式的主背景板前背景板是一幅巨型水墨长卷上面用写意笔法勾勒出《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》《墙头马上》的核心场景人物线条灵动墨色浓淡相宜右下角“元曲故事”四个大字由元曲传承人周世明老先生题写笔力苍劲带着元代书法的率性。

“元曲的魅力在于‘俗不伤雅雅不避俗’。

”苏澈对着围拢的团队成员说“它既有文人的才情又有百姓的烟火气不像唐诗那样高不可攀也不像宋词那样含蓄内敛而是直白地唱尽人间百态。

这次动漫我们要做的就是‘以墨为骨以戏为魂’用升级后的水墨动画还原元曲的市井风情与情感张力。

” 动画负责人林墨穿着印有元曲脸谱图案的工作衫手里拿着厚厚的分镜稿：“这次的水墨动画我们做了两大升级。

一是‘市井水墨’风格摒弃了唐诗宋词的写意空灵增加了更多人间烟火——比如勾栏瓦舍的屋檐要带点斑驳感市井百姓的衣着要更写实甚至连街边小贩的货郎担、茶馆的茶碗都要用细腻的墨线勾勒让观众一眼就能代入元代的市井生活；二是‘戏韵动态’参考元代杂剧的身段动作让人物的举手投足都带着戏曲的韵律感比如红娘传书时的灵动转身窦娥喊冤时的悲愤姿态都源自戏曲程式再用水墨动画的流畅性呈现既有古典韵味又不失现代审美。

” 技术总监赵凯补充道：“我们的‘国风特效系统’也针对元曲做了优化。

比如《窦娥冤》‘六月飞雪’的场景雪花不再是单纯的水墨粒子而是加入了冰晶的通透感落在人物身上会有真实的堆积效果既体现冤情的悲壮又不脱离元代的生活质感；《西厢记》的花园相会花瓣飘落的轨迹参考了元曲唱腔的节奏快慢交替与人物的情感起伏同步。

同时历史场景还原系统已解锁元代大都、汴梁的完整街景数据勾栏瓦舍的舞台结构、观众席布局甚至台上的道具摆放都严格依据《东京梦华录》《都城纪胜》的记载确保历史真实性。

” 为了让元曲的“戏魂”落地团队特意邀请了三位国家级戏曲演员担任配音主力——专攻旦角的李佩瑜、老生演员王少军、丑角演员张启明。

“元曲本身就是‘唱念做打’的艺术配音不能只念台词要带着戏曲的唱腔韵律。

”李佩瑜穿着素雅的旗袍手里拿着《西厢记》的配音脚本“比如崔莺莺的台词我会融入昆曲的婉约唱腔尾音带点拖腔体现她的娇羞与温婉；而窦娥的台词要用上河北梆子的刚劲尤其是喊冤的片段要唱出那种撕心裂肺的悲愤让观众隔着屏幕都能感受到她的冤屈。

” 王少军接过话头：“我配的是苏轼和汉元帝。

苏轼的台词要带点豪放洒脱的调子符合他‘一蓑烟雨任平生’的心境；汉元帝则要多些悲怆尤其是《汉宫秋》中送别王昭君的片段要用低沉的唱腔唱出他的无奈与不舍。

为了贴合元曲的韵味我们还特意跟着周世明老先生学了半个月的元曲唱腔确保配音既有戏曲的美感又不失元曲的本色。

” 周世明老先生作为文化总顾问全程参与创作指导。

他手里拿着一把折扇扇面上画着元代杂剧演出图：“元曲的唱词讲究‘明白如话’比如‘则为你如花美眷似水流年’直白却动人。

动漫配音要保留这种直白不能过度修饰但又要通过唱腔的起伏传递出背后的情感。

比如《墙头马上》中李千金的唱词‘隔墙花又低迎风户半开’既要唱出少女的娇羞又要带点大胆直白这就是元曲的‘俗雅之间’。

” 开机仪式的核心环节是首次公开《窦娥冤》的3分钟预告片段。

当大屏幕亮起水墨勾勒的元代楚州城缓缓展开：青石板路湿漉漉的仿佛刚下过雨街边的茶馆飘着热气勾栏瓦舍前围满了看客。

窦娥身着素色襦裙头发散乱被官兵押着走过街头眼神里满是悲愤与不甘。

当她站在刑场仰天长啸“地也你不分好歹何为地！天也你错勘贤愚枉做天！”时李佩瑜的配音带着河北梆子的刚劲唱腔悲愤激昂配合着漫天飘落的雪花特效（水墨粒子与冰晶质感结合）以及背景里百姓的叹息声、官兵的呵斥声瞬间将全场带入剧情。

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